Стихи какого поэта (поэтессы) обладают мелодичностью?

Мелодия не меркнущей романтики
Павел Коган
........................
Надоело говорить и спорить,
И любить усталые глаза...
В флибустьерском дальнем море
Бригантина подымает паруса...

Капитан, обветренный, как скалы,
Вышел в море, не дождавшись нас...
На прощанье подымай бокалы
Золотого терпкого вина.

Пьем за яростных, за непохожих,
За презревших грошевой уют.
Вьется по ветру веселый Роджер,
Люди Флинта песенку поют.

Так прощаемся мы с серебристою,
Самою заветною мечтой,
Флибустьеры и авантюристы
По крови, упругой и густой.

И в беде, и в радости, и в горе
Только чуточку прищурь глаза.
В флибустьерском дальнем море
Бригантина подымает паруса.

Вьется по ветру веселый Роджер,
Люди Флинта песенку поют,
И, звеня бокалами, мы тоже
Запеваем песенку свою.

Надоело говорить и спорить,
И любить усталые глаза...
В флибустьерском дальнем море
Бригантина подымает паруса...

После лирики Бальмонта, «иногда напоминающая романс», появилась мелодичная лирика Анны Ахматовой:
Настоящую нежность не спутаешь
Ни с чем, и она тиха.
Ты напрасно бережно кутаешь
Мне плечи и грудь в меха.
И напрасно слова покорные
Говоришь о первой любви.
Как я знаю эти упорные
Несытые взгляды твои!

Или Ахматовой «...этот Может меня приручить», «А ко мне приходил человек», «Ты письмо мое, милый, не комкай. До конца его, друг, прочти», «Ну так что ж?

Стихи Брюсова волнуют и заражают, пример поэзии напевной, эмоциональной, романтической, противоположный классическому искусству Пушкина.

Лирика Бальмонта, у которого слова могут быть переставлены или заменены другими, сходными по своей эмоциональной окраске (например: «Ангелы опальные, Светлые, печальные, Блески погребальные Тающих свечей...» — или «тихие, печальные», «нежные, печальные» и т. д.

Слово для Бальмонта только как звуковой комплекс, окрашенный известным эмоциональным тоном, что поэт воздействует на слушателя не столько смыслом слов, нередко неясным и неточным, сколько эмоционально окрашенными звуками, как бы «музыкой» стиха.

С. Шевырева о Пушкине: «Стих — эта коренная и
законная форма поэзии — соединяет в себе, как известно, два элемента: музыкальный и пластический — звук и образ.

До Пушкина русский стих прошел две школы. Первая - державинская; мало заботилась о звуке и обращала внимание на образ;
рифма была у нее в пренебрежении; стих всегда тяжел и нагружен.
Вслед за пластической - образовалась школа музыкальная: основатели ее — Жуковский и Батюшков. Она обратила все внимание на звуки стиха — на их стройное, гармоническое, безостановочное течение.

Батюшков посвятил рассуждение: легкая поэзия — мечта новой музыкальной школы — по словам Батюшкова, чистая, стройная, гибкая, плавная, была не что иное, как поэзия благозвучная, которая сладко нежила ухо новыми свободными звуками.

Мелодия речи (или интонация в узком смысле слова) в существенных отношениях отличается от мелодии музыкальной. В песне мелодия не зависит от текста: тот же самый текст может быть положен композитором на ноты различным образом; мелодия речи находится в функциональной зависимости от слова и фразы. В песне мы имеем тона определенной неизменной высоты, в языке существуют только скользящие тона («Gleitlaute»), с тенденцией к повышению или понижению. Наконец, музыкальная мелодия движется точными интервалами (например, терция, квинта); в обычной речевой интонации дано лишь направление движения (повышение или понижение).

В лирике напевного стиля чрезвычайно распространены трехсложные размеры (анапесты, амфибрахии, дактили). Пушкин ими пользуется редко, предпочитая «классический ямб»

Жуковский
«Весеннее чувство» (1816):
Легкий, легкий ветерок,
Что так сладко, тихо веешь?
Что играешь, что светлеешь,
Очарованный поток?
Чем опять душа полна?
Что опять в ней пробудилось?
Что с тобой к ней возвратилось,
Перелетная весна?

Что - симметрия, повторение, кадансирование и пр. — действительно делают стихотворение напевным?
Вот пример из Пушкина:
Я вас любил:любовь еще, быть может,
В душе моей угасла не совсем;
Но пусть она вас больше не тревожит;
Я не хочу печалить вас ничем.
Я вас любилбезмолвно, безнадежно,
То робостью, то ревностью томим;
Я вас любилтак искренно, так нежно,
Как дай вам бог любимой быть другим.

У Пушкина, как и у Фета, встречается кольцо, замыкающее стихотворение, в котором последняя строфа точно повторяет первую.

Афанасий Фет... Его поэзия свежа и трепетна, она волнует наше воображение, вызывает глубокие мысли, дает почувствовать красоту и благозвучность русского слова.
Шепот, робкое дыханье,
Трели соловья,
Серебро и колыханье
Сонного ручья...

1) существует различие между тремя типами лирики — разговорным, декламативным и напевным,
как «Как велит простая учтивость...» Ахматовой,
«О чем шумите вы, народные витии? ..» Пушкина,
«Месяц зеркальный плывет по лазурной пустыне...» Фета;
2) различная манера интонирования.
3)смысловая окраска или эмоциональный тон речи.
4) ритмические формы не порождают «механически» напевной речи, а только способствуют ее осуществлению там, где этого требует смысл;
5) вопросительная интонация как таковая для напевности (по смыслу)
6) повторения и синтаксический параллелизм для усиления напевности и мелодичности.

Соперничать с музыкой как искусством звуков словесное искусство так же мало способно, как соперничать с изобразительными искусствами в творчестве наглядных представлений — образов.И если бы художник слова действительно захотел воздействовать на нас только звуками, он бросил бы такое негодное орудие, как язык, с его «связанной мелодией», «скользящими тонами», «неопределенными интервалами», и занялся бы сочинением музыки.

Но песенная лирика обладает перед музыкой незаменимыми преимуществами — в своей особой области; она воздействует на слушателя не звуками как таковыми, а звучащими словами, т. е. звуками, связанными со значением; и в песенной лирике волнует нас и вызывает лирическое «настроение» именно эмоционально окрашенная речь, логически неопределенная, затуманенная, таинственная и суггестивная, в которой звучание окрашено определенным психическим тоном .

Напевная интонация как один из элементов поэтического стиля, т. е. как определенное средство художественного выражения.
http://textarchive.ru/c-1203270-pall.html




*
Я тебе ничего не скажу,
И тебя не встревожу ничуть,
ИО том, что я молча твержу,
Не решусь ни за что намекнуть.А. А. Фет

Творчествовеликого поэта Афанасия Афанасьевича Фета , как замечательное музыкальное достояние. Выразительность, эмоциональность икрасотафетовского стиха не могла не заинтересовать не только критиков, но и музыкантов. Именно поэтому многие русские композиторы, такие как Рахманинов, Чайковский и другие, обратили свое внимание на стихи А. А. Фета.
При этом образыгерояи героини у Фета начисто лишены будничности, приземленности, социально-бытовой определенности, они наполнены любовью, мелодичностью, особым тактом:
Только встречу улыбку твою
Или взгляд уловлю твой отрадный,
Не тебе песнь любви я пою,
А твоей красоте ненаглядной.

Да и кто лучше Фета может изобразить красоту, будь то красота возлюбленной или природы? Фетовская природа наполнена звуками, красками, тончайшими, порой неуловимыми оттенками.
Вчера расстались мы с тобой.
Я был растерзан.—
Подо мной
Морская бездна бушевала,
Волна кипела за волной
И, с грохотом о берег мой
Разбившись в брызги, убегала.
Сколько музыки в этих строках!
Действительно, абсолютно всяпоэзияА. А. Фета наполнена мелодией, особым ритмом, тактом, его стих льется, какпесня, которую хочется петь снова и снова.
Мелодичная поэзия Фета




Есенин Сергей Александровичв своем творчестве выступал как тонкий знаток крестьянской Руси и является одним из самых читаемых русских поэтов.Стихи Есенинапереведены на многие языки мира. В своих произведениях Есенин описывал красоту родной земли, окружающую природу, любовь ко всему живому. Он считал, что люди, животные, растения, различные предметы – все дети единой природы.Стихотворения Есенинанастолько мелодичны, что множество их положено на музыку и спето, причем разными исполнителями.
Но люблю тебя, родина кроткая!
А за что — разгадать не могу.
Весела твоя радость короткая
С громкой песней весной на лугу.
Я люблю над покосной стоянкою
Слушать вечером гуд комаров.
А как гаркнут ребята тальянкою,
Выйдут девки плясать у костров.
Загорятся, как черна смородина,
Угли-очи в подковах бровей.
Ой ты, Русь моя, милая родина,
Сладкий отдых в шелку купырей.

Мелодичность поэзии Есенина

Конечно, эта «мелодия» — не точное подобие собственно музыкальной мелодии, как и ритм стиха — не собственно музыкальный ритм. Музыкальный ритм работает с физическим временем, он делит физическое время на соизмеримые отрезки: четверть, восьмая и т.п.

А стихотворный ритм имеет не совсем физическое значение: мы можем ту же строчку — особенно это наглядно в регулярном стихе — прочитать медленнее, быстрее, мы можем делать замедление или паузу среди строчки.

Но в общем-то я обычно определяю звуковой строй и стих скорее чутьем — на слух, на вкус, на цвет.Пушкин воспел рифму как Музу, как сестру Аонид.

Я всегда чувствую такую — не социальную, а природную — роль поэзии. В ней происходит какая-то «очистительная» работа, что-то очищается. Или так: она пробивает замкнутость. Открывает вид на Другое.

Теории поэзии Нового времени начинают с технических моментов: с жанров, метров, рифм и т.д. А средневековая поэтика начинала с поэта и с его даров.
Л.В. Евдокимова изучила эти старинные «Поэтрии». Первый вопрос: кто может быть поэтом? Не тот, кто умеет рифмовать и хорошо владеет языком, — а тот, у кого есть некоторые определенные свойства. Среди этих даров, например, — «легкое сердце».

А что такое «легкое сердце»? Это способность из печальных тем и сюжетов сделать прекрасное сочинение. Соответственно чем печальнее тема, с которой справляется поэт, тем этот поэт больше одарен «легким сердцем». И дальше даются признаки, по которым можно узнать, есть ли у человека «легкое сердце». Например, тот, у кого оно есть, легко принимает подарки.

Еще один обязательный для поэта дар — «нежная дума». Это умение видеть перед собой отсутствующий предмет — и глядеть на него, любуясь. Говоря проще, это способность созерцания.

Я хочу сказать, что в исходном представлении поэзия — не просто словесное ремесло, а прежде всего душевный дар. Это хорошо знали и в античности, и в Средневековье. Этого, вообще говоря, никогда не забывали. И Гете, и Пушкин, и Пастернак — это душевно одаренные люди, и они передают читателю дары своей одаренности.

Гейне, Лорка, Есенин, Рильке.

Звенела музыка в саду
Таким невыразимым горем.
Свежо и остро пахли морем
На блюде устрицы во льду.

Он мне сказал: "Я верный друг!"
И моего коснулся платья...
Как не похожи на объятья
Прикосновенья этих рук.

Так гладят кошек или птиц,
Так на наездниц смотрят стройных...
Лишь смех в глазах его спокойных
Под легким золотом ресниц.

А скорбных скрипок голоса
Поют за стелющимся дымом:
"Благослови же небеса -
Ты первый раз одна с любимым".

Для меня это Ахматова...

Лариса Рубальская - поэт-песенник, писатель, переводчик с японского языка, член союза писателей г. Москвы, лауреат телевизионного конкурса "Песня года". Родилась в 1945 году. Лариса Рубальская автор многих популярных эстрадных песен. Лариса Рубальская сотрудничает с ведущими композиторами, музыкантами и исполнителями, ведет активную концертную деятельность, участвует в жюри песенных конкурсов.

Читать полностью: http://www.foreverlove.ru/stihi_larisy_rubalskoj_o...


Ты, любимый, у меня не

первый.

Сколько было, счёт я не вела.




Прошлое взлетело птицей

серой,

Вздрогнули прощально два крыла.




Вычеркнул ты прошлое из

жизни,

Спутал даты все и имена,

А в бокалах золотились брызги

Крепкого

вечернего вина.




Я боюсь, что это только снится,

Грешных мыслей

раскалённый бред,

И к утру расстает, растворится

Голубым дымком от

сигарет.




Как гудят натянутые нервы.

Прикоснись ко мне и

успокой.

Ты, любимый, у меня не первый,

Ты один, единственный такой.




По моему мнению она гениальна.

Всё зависит от запросов эстетствующей души, наверное)

Николай Гумилёв









...

Для меня стихи Александра Блока самые мелодичные. Настолько мелодичные, что переложение на музыку уже излишне.

Заболоцкий, конечно